Spielende Insel 2022 Rügen: 1.-4. September

Unser Festival Spielende Insel - Kammermusik am Meer ist in einer Zeit entstanden, in der die Metapher seines Namens in weite Ferne gerückt scheint: Das Bild einer Oase von Freude, Freiheit und Unbeschwertheit, die sich durch die Schönheit der Musik und Natur vereinen. Die Momente, in denen wir an den wundersamen Dingen des Lebens teilhaben und diese teilen können, sind noch wertvoller geworden.

Deswegen freuen wir uns ganz besonders, Sie dieses Jahr auf unsere Spielende Insel einzuladen, mitzunehmen und zu begeistern. Die wunderbaren Spielstätten des Theaters Putbus, der Kulturscheune Vaschvitz auf Rügen und des Schlosses Hohendorf in Stralsund werden unsere musikalische Reise umrahmen. Eine Reihe von herausragenden, internationalen Musiker:innen werden im Frühling und Spätsommer ein umfangreiches Programm präsentieren.

Das Festival findet unter der Schirmherrschaft von Frau Ministerpräsidentin Manuela Schwesig statt (lesen Sie hier Ihr Grußwort). Wir wünschen Ihnen viel Freude auf der Spielenden Insel!

Catalin Serban, Künstlerischer Leiter

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Spätsommer

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Frühlingsklänge

Konzerte Spätsommer

Kaufen Sie Platzkarten einfach online. Wenn Sie 4 oder mehr Veranstaltungen besuchen möchten, bieten wir Sonderkonditionen an. Beachten Sie auch unsere besonderen Hotel-Arrangements! Mehr unter Spielorte & Infos.

Abschlusskonzert: Eine europäische Reise
Theater Putbus, Markt 13, 18581 Putbus, Deutschland
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Märchen und Bagatellen Familienkonzert
Theater Putbus, Markt 13, 18581 Putbus, Deutschland
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Lieder ohne Worte und Gedichte vom Meer
Kunstscheune Vaschvitz, Vaschvitz, 18569 Trent, Deutschland
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Spätromantik im Spätsommer
Theater Putbus, Markt 13, 18581 Putbus, Deutschland
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Das romantische Schloss
Schloss Hohendorf , Am Park 7, 18445 Groß Mohrdorf, Deutschland
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Musik und Frieden
Theater Putbus, Markt 13, 18581 Putbus, Deutschland
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Eröffnungskonzert: Brahms und das Meer
Theater Putbus, Markt 13, 18581 Putbus, Deutschland
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Spätsommer

Konzerte Frühlingsklänge (Archiv)

Frühlingsklänge IV
20. Apr. 2022, 19:30 MESZ
Putbus, Markt 13, 18581 Putbus, Deutschland
Gedichte und Texte vom Meer im Wechsel mit Klavierwerken von Debussy, Liszt, Ravel, Skrjabin und Chopin, mit: Maja Carmen Antoni (Rezitation), Catalin Serban (Klavier)
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Frühlingsklänge III
19. Apr. 2022, 19:30 MESZ
Putbus, Markt 13, 18581 Putbus, Deutschland
F. Schubert: Streichtrio B-Dur, Mahler: Klavierquartett a-Moll , Ravel: Klaviertrio a-Moll, mit: Stephen Waarts (Violine), Nilay Özdemir (Viola), Andrei Ioniță (Violoncello), Catalin Serban (Klavier)
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Frühlingsklänge II
18. Apr. 2022, 19:00 MESZ
Schloß Hohendorf, Am Park 7, 18445 Groß Mohrdorf, Deutschland
Kodály: Adagio für Violoncello und Klavier, Beethoven: Klaviertrio Nr.3 c in Moll , Fauré: Klavierquartett Nr. c-Moll Op.15, mit: Stephen Waarts (Violine), Nilay Özdemir (Viola), Andrei Ioniță (Violoncello), Catalin Serban (Klavier)
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Frühlingsklänge I
18. Apr. 2022, 11:00 MESZ
Kunstscheune Vaschvitz, Vaschvitz, 18569 Trent, Deutschland
Beethoven: Streichtrio c-Moll, Nr.3, Schumann: Klavierquartett Es-Dur Op.47, mit: Stephen Waarts (Violine), Nilay Özdemir (Viola), Andrei Ioniță (Violoncello), Catalin Serban (Klavier)
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Frühlingsklänge

Mitwirkende

Nicolas Dautricourt, Violine

Nicolas Dautricourt wurde auf der Midem in Cannes zum ADAMI Classical Discovery of the Year gewählt, erhielt den Sacem Georges Enesco Prize und war Gastkünstler bei den 23. Victoires de la Musique in Toulouse. Er ist Mitglied der Chamber Music Society des Lincoln Center in New York und der wohl brillanteste und engagierteste französische Geiger seiner Generation.

Er tritt auch bei vielen Klassik- und Jazzfestivals auf, wie z.B dem Lockenhaus Kammermusikfest, dem Festival Enesco in Bucharest, Music@Menlo, Pärnu, Ravinia, Sintra, Davos, Tokyo und Nantes Folles Journées, Jazz à Vienne, Marciac Jazz Festival, Jazz à la Grange. Er trat mit dem Detroit Symphony, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, SWR Saarbrücken, BBC Wales National Orchestra, Aachen Symphony, Orchestre du Capitole de Toulouse, Quebec Symphony, Oulu Sinfonia, Liège Philharmonic, Sinfonia Varsovia, Novosibirsk Philharmonie, International auf Players Busan, Mexico Philharmonic, NHK Tokyo Chamber Orchestra und dem Kanazawa Orchestral Ensemble, unter den Dirigenten Leonard Slatkin, Paavo Järvi, Fabien Gabel, Yan-Pascal Tortelier, Tugan Sokhiev, Frédéric Chaslin, Stanislas Lefort, Philippe Auguin, David Niemann, Dennis Russell Davies , Wolfgang Doerner, Carlos-Miguel Prieto, Eivind Gullberg Jensen, Gabor Takacs-Nagy, Yuri Bashmet, Michaël Francis, François-Xavier Roth und Kazuki Yamada auf.

Bei zahlreichen internationalen Violinwettbewerben wie Wieniawski, Lipizer und Belgrad ausgezeichnet, studierte er bei Philip Hirschhorn, Miriam Fried und Jean-Jacques Kantorow und unterrichtet seit 2021 am Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles.

Als künstlerischer Leiter der „Fêtes Musicales de Corbigny“ spielt Nicolas Dautricourt ein Instrument von Antonio Stradivari, das „Château Pape-Clément“ (Cremona 1713), eine Leihgabe von Bernard Magrez. Im Januar 2021 erhielt Nicolas Dautricourt den Titel Chevalier des Arts et des Lettres vom Französichen Kulturministerium.

Suyeon Kang, Violine

Suyeon Kang, geboren in Südkorea, aufgewachsen in Kanada und Australien, lebt seit 2007 in Europa wo sie ein facettenreiches Musikleben geniesst. Gelobt für ihr ausdrucksvolles Spiel und ihre enorme Vielfältigkeit, ist sie Preisträgerin zahlreichen renommierter internationaler Violinwettbewerbe, u. a. der Michael Hill International Violin Competition (erster Preis und Publikumspreis), Yehudi Menuhin International Competition, sowie der internationalen Violinwettbewerbe in Buenos Aires, Bayreuth & Indianapolis. Außerdem wurde sie im Alter von 16 Jahren „Australian Young Performer of the Year‘.
Ihr umfangreiches Repertoire umfasst viele Stilrichtungen von Frühbarock bis zur Avantgarde. Darüber hinaus konzertiert sie als passionierte und sehr gefragte Kammermusikerin weltweit in verschiedenen Formationen. Sie ist Gründerin des Trio Boccherini (Streichtrio).
2021 wurde sie Konzertmeisterin der Kammerakademie Potsdam (Deutschland) und ist seit 2017 Mitglied der 15-köpfiges Ensemble Camerata Bern (Schweiz). Regelmässige Einladungen als Gastkonzertmeisterin sowie Projekte als Play/Direct Leiterin u.a. mit dem Münchener Kammerorchester, der Kammerakademie Potsdam, Orquestra Barroca de Sevilla, der Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, dem Ensemble Resonanz, der Camerata Bern.
Sie hat seit 2016 einen Lehrauftrag als Prof. Antje Weithaas’ Assistentin, an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, inne.

Stephen Waarts, Violine

Stephen Waarts ist ein leidenschaftlicher Kammermusiker der trotz seines jungen Alters bereits mehr als 30 klassische Violinkonzerte sowie selten aufgeführte Werke aufgeführt hat. Stephen hat mit Orchestern wie dem Chamber Orchestra of Europe unter Sir András Schiff, dem hr-Sinfonieorchester unter Christoph Eschenbach, dem Antwerp Symphony Orchestra unter Elim Chan, dem Orchestre National de Belgique unter Marin Alsop und Constantinos Carydis, dem Lucerne Symphony Orchestra unter Lawrence Foster und Deutsche Streicherphilharmonie in der Dresdner Philharmonie gespielt. Stephen arbeitete mit Kirill Gerstein im Rahmen von Daniel Hopes „At Home“-Reihe für Arte zusammen und trat beim Deutschlandfunk und beim Bayerischen Rundfunk auf.

In der Saison 2021/22 konzertiert er mit den Münchner Symphonikern, der Mozart-Gesellschaft Dortmund, den Brandenburger Symphonikern, dem Orquestra Simfònica De Les Illes Balears, dem Folkwang Kammerorchester Essen, der Camerata Schweiz und beim Con Spirito Festival in Leipzig. Im Rahmen seiner Zusammenarbeit mit der Kronberg Academy tritt er außerdem mit András Schiff in der Tonhalle Zürich auf.
2022 veröffentlicht Waarts seine erste Konzertaufnahme für Alpha Classics: Mozart Violin Concerto No.1 mit der Camerata Schweiz unter Howard Griffiths. 2020 erschien Hindemith Kammermusik No.4 als Teil des Kammermusikzyklus von Ondine Classic mit Christoph Eschenbach. Im November 2018 veröffentlichte er sein Debütalbum für Rubicon Classics mit Werken von Schumann und Bartók.

Stephen wurde 2019 vom Luzerner Sinfonieorchester mit dem International Classical Music Awards Orchestra Award ausgezeichnet. Im März 2017 erhielt er den renommierten Avery Fisher Career Grant. Im selben Jahr gewann er auch den Solistenpreis der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern und tritt seitdem jedes Jahr bei den Festspielen auf. 2015 erhielt er nach seinem Auftritt beim Krzy?owa-Musikfestival das Stipendium der Mozart Gesellschaft Dortmund. Im selben Jahr sorgte sein preisgekrönter Erfolg beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2015 – darunter die Sicherung der Mehrheitsstimme des Fernsehpublikums – für internationale Aufmerksamkeit.
Stephen ist derzeit Fellow an der Kronberg Academy, nachdem er 2021 sein Studium bei Mihaela Martin abgeschlossen hat. Er schloss sein Bachelor-Studium am Curtis Institute in Philadelphia ab, wo er bei Aaron Rosand studierte. Zuvor arbeitete er mit Itzhak Perlman am Perlman Music Program und Li Lin am San Francisco Conservatory. 2013 gewann er im Alter von nur 17 Jahren die Young Concert Artists International Auditions in New York. Außerdem war er 2013 Preisträger des Montreal International Competition und gewann 2014 den ersten Preis beim Menuhin-Wettbewerb.

Nilay Özdemir, Viola

Nilay Özdemir wurde 1991 geboren und begann ihre musikalische Ausbildung am staatlichen Konservatorium von Antalya im Alter von elf Jahren. Nur drei Jahre später, 2005, gab sie ihr erstes Solo-Konzert an der Staatsoper Antalya. 2006 hatte sie die Ehre, als „Junge Solistin“ mit dem Sinfonieorchester Antalya auftreten zu dürfen.
Die junge Bratschistin studierte bei Prof. Tatjana Masurenko an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig, bei Prof. Jean Sulem in Paris und bei Prof. Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Derzeit absolviert sie einen Master-Studiengang (Solist) an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Hartmut Rohde und spielt regelmäßig als stellvertretende Solobratschistin im Konzerthausorchester Berlin.
Nilay Özdemir wurde bereits zu berühmten Festivals eingeladen, darunter zur Kronberg Academy, zur Seiji Ozawa International Academy, zum Verbier Festival sowie zum Krzyzowa Festival.

Razvan Popovici, Viola

Razvan Popovici, in Bukarest geboren, erhielt seinen ersten Bratschenunterricht von seinem Vater Mugur Popovici. Er studierte in Salzburg, Paris und Freiburg bei Peter Langgartner, Jean Sulem und Wolfram Christ. Wichtige künstlerische Impulse bekam er von Tabea Zimmermann, Paul Coletti, Wilfried Strehle, Thomas Riebl und dem Hagen Quartett. Razvan spielte als Solist in der Kölner Philharmonie, im Festspielhaus Baden-Baden und im Théatre-des-Champs-Elysées in Paris und ist regelmäßig Gast bei europäischen Festivals, wie den Schwetzinger Festspielen, Open Chamber Music Prussia Cove, Harrogate Festival, Oxford Chamber Music Festival, Music at Plush, Ferrarra Musica und dem Kobe Music Festival. Als Kammermusikpartner von Konstantin Lifschitz, Rainer Kussmaul, Alexander Lonquich, Thomas Brandis, Adrian Brendel, Baiba Skride, Carolin Widmann, dem Voces Quartett und Mitgliedern des Amadeus spielte er in London im South Bank Centre und in der Wigmore Hall und im Prinzregententheater in München. Nach einer einjährigen Tätigkeit bei den Berliner Philharmonikern war Razvan Popovici Gast-Solo-Bratschist des Kölner Kammerorchesters, der Salzburger Kammerphilharmonie, der Essener Philharmonikern, des Kobe Chamber Orchestra und des Münchener Kammerorchesters. Als Mitglied im Ensemble Raro tritt er weltweit auf. Im Sommer 2008 erschien dessen erste Aufnahme “Canti drammatici” mit Klavierquartetten von Peteris Vasks und Johannes Brahms. Für 2009 sind Debuts im Konzerthaus Wien, in der Wigmore Hall in London und der Musahino City Hall in Tokio geplant. 2007 erschien seine erste, von der Fachpresse sehr gelobte Solo-CD „Songs and Dances of Life“, die sich länderübergreifender Musik u.a. Béla Bartóks, Bohuslav Martinús, Franz Schubert widmet. Razvan Popovici ist Initiator und Leiter des Chiemgauer Musikfrühlings in Traunstein, der Kammermusikreihe Pèlerinages in München und des SoNoRo Festivals in Bukarest.

Paolo Bonomini, Violoncello

Nach seinem Solo-Debüt, das er mit 15 Jahren gab, etablierte sich der in Brescia geborene Paolo Bonomini schnell als gefragter Solist und Kammermusiker. Auf den Ersten Preis beim XX. Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig folgten Auftritte in Europa, Südamerika und Australien.
Er studierte bei Mario Brunello, Antonio Meneses und Jens Peter Maintz. Weitere Impulse erhielt er von Giovanni Sollima, Enrico Dindo und David Geringas.
Als Solist wurde Paolo Bonomini von verschiedensten Orchestern eingeladen, darunter das Orchestra del Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo, das Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, die Virtuosi di Praga, das Odessa Chamber Orchestra, das Sinfonie Orchester Biel Solothurn, die Camerata Bern und das Pauliner Kammerorchester.
Neben seiner solistischen Tätigkeit ist Paolo Bonomini Cellist im Boccherini Trio. Dieses leidenschaftliche und aufstrebende Streichtrio wurde von Rainer Schmidt und Hatto Beyerle betreut und gab sein Debüt Anfang 2016 in der Wigmore Hall.
Bonomini tritt regelmäßig im staatlichen italienischen Rundfunksender RAI 3 auf. Er gab Konzerte mit Salvatore Accardo, Bruno Giuranna, Franco Petracchi und Giovanni Sollima in einigen der angesehensten Konzerthäuser Italiens, etwa dem Teatro Comunale Ponchielli, dem Teatro Olimpico in Vicenza, dem Teatro di San Carlo, dem Teatro Carlo Felice oder dem Teatro La Fenice.
Paolo Bonomini war Mitglied im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und Gastsolocellist im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, der Camerata Bern oder der Camerata Salzburg unter der Leitung von Claudio Abbado, Mariss Jansons, Daniele Gatti, Herbert Blomstedt, Sir Roger Norrington und Riccardo Muti.

Andrei Ioniță, Violoncello

Andrei ist 1994 in Bukarest geboren und studierte seit 2012 bei Jens Peter Maintz an der Universität der Künste Berlin. Musikalische Impulse erhielt er bei David Geringas, Steven Isserlis, Heinrich Schiff, Wolfgang Boettcher, Gary Hoffman und Wolfgang Emanuel Schmidt. 2014 musizierte er in Kronberg mit Gidon Kremer und Christian Tetzlaff bei „Chamber Music Connects the World“. 2012 und 2014 nahm er an den „Cello Meisterkursen & Konzerten“ teil, 2012 wurde er dort mit dem Landgraf von Hessen-Preis ausgezeichnet. 2014 erspielte er sich den zweiten Preis beim Grand Prix Emanuel Feuermann in Berlin. 2017 war er als Dozent bei „Mit Musik – Miteinander“ in Kronberg zu Gast.

Ioniță ist mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe. So erspielte er sich unter anderem den ersten Preis der Aram Khachaturian International Competition 2013 und den zweiten Preis und einen Sonderpreis beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb 2014 in München. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann in Berlin erhielt er den zweiten Preis. Der internationale Durchbruch kam 2015 mit dem ersten Preis des Internationalen Tchaikovsky-Wettbewerbs in Moskau. 2016 wurde er als „BBC New Generation Artist“ (2016–2018) ausgewählt.

In den letzten Jahren war Andrei Ioniță in der Carnegie Hall in New York, der Wigmore Hall in London, der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin, der Laeiszhalle Hamburg oder dem Gasteig und Herkulesaal in München zu Gast. Er debütierte er mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Tokyo Philharmonic Orchestra, dem Czech Philharmonic Orchestra, dem MDR Sinfonieorchester, den Münchner Philharmonikern, dem Hallé-Orchester, dem San Diego Symphony Orchestra, dem BBC Philharmonic Orchestra, dem Royal Scottish National Orchestra, dem Rochester Philharmonic Orchestra und den Hamburger Symphonikern. Zu Gast war er bei Festivals in Marlboro, Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern oder Bad Kissingen.
Die Deutschen Stiftung Musikleben stellt ihm ein Violoncello von Giovanni Battista Rogeri, Brescia 1671, zur Verfügung.

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Tommaso Lonquich, Klarinette

Tommaso Lonquich wird von Kritikern als "formidabler Klarinettist" gefeiert und für seine "Leidenschaft, seinen prächtigen Ton, seine magische Finesse und seine umwerfende Virtuosität" gelobt. Er ist Soloklarinettist des Ensemble MidtVest, einem internationalen Kammerensemble mit Sitz in Dänemark. Er ist außerdem Künstler der Chamber Music Society of Lincoln Center in New York, mit der er in den Vereinigten Staaten und auf weltweiten Tourneen auftritt.

Er ist auf den renommiertesten Bühnen auf vier Kontinenten aufgetreten und hat unter anderem mit Christian Tetzlaff, Nicolas Altstaedt, David Finckel, Pekka Kuusisto, Carolin Widmann, Nicolas Dautricourt, Maximilian Hornung, Anneleen Lenaerts, Radovan Vlatkovic, dem Trio Boccherini und den Streichquartetten Danish, Zaïde und Vertavo zusammengearbeitet. Als eingeladener Gastdirigent in verschiedenen Orchestern hat er mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy, Fabio Luisi, Enrico Onofri und Leonard Slatkin zusammengearbeitet.

In Dänemark ist Tommaso Lonquich Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Schackenborg Musikfestes, eines der renommiertesten Festivals in Skandinavien. In Italien ist er Mitbegründer und künstlerischer Leiter von KantorAtelier, einem lebendigen Kulturraum in Florenz, der sich der Erforschung von Musik, Theater, Kunst und Psychoanalyse widmet.

Als engagierter Mentor ist Tommaso Lonquich Leiter der Kammermusik am Dædalus Advanced Studies Program in Florenz, einer Einrichtung, die er mitbegründet hat. Er hat unter anderem Meisterkurse an der Juilliard School, der Manhattan School of Music und an der Königlich Dänischen Musikakademie gegeben.

Neben seiner künstlerischen Laufbahn absolvierte er eine Ausbildung in klinischer Lacanscher Psychoanalyse in Ljubljana und Madrid und hat Wirtschaftswissenschaften an der University of Maryland (USA) studiert.

Foto: Andrej Grilc

Violetta Khachikyan, Klavier

Violetta Khachikyan ist eine vielseitig aktive Solo- und Kammermusik- Konzertpianistin, Gewinnerin des Europäischen Klavierwettbewerbs in Bremen und außerdem Preisträgerin zahlreicher internationaler Klavierwettbewerbe, darunter der hochrangige George Enescu Musikwettbewerb in Bukarest, der Maj-Lind-Wettbewerb in Helsinki, die „Scottish International Piano Competition“ in Glasgow, die Paderewski International Piano Competition etc.
Geboren in Krasnodar (in Südrussland), wo sie mit 6 Jahren bei ihrer Mutter anfing Klavier zu spielen, beendete Violetta im Jahr 2000 das N. A. Rimski-Korsakow College of Music in Krasnodar und wurde im selben Jahr an das renommierte Staatliche Sankt Petersburger Konservatorium N.A. Rimski-Korsakow aufgenommen, wo sie 2008 die Klavier-Fakultät mit Auszeichnung abschloss.
Einen wichtigen Impuls für ihre weitere Entwicklung gaben viele internationale Klaviermeisterklassen von Prof. Willem Brons, Wladimir Tropp, Dmitri Baschkirow, Karl-Heinz Kämmerling, Pawel Gililow, Paul Badura-Skoda und Leon Fleisher.
Sie trat mit Konzerten in Deutschland, Österreich, Holland, Dänemark, Spanien, Portugal, Großbritannien, Finnland, Japan, Brasilien und Russland auf und arbeitete außerdem mit Orchestern wie dem BBC Scottish Symphony, dem Helsinki Philharmonic, dem Bremer Philharmoniker, dem Transilvania State Philharmonic Orchestra, dem Munizipal Sympnonic Krasnodar, dem Wolgograd Symphonic Orchestra, dem Tambow Philarmonic Orchestra und dem St. Petersburger Akademischen Symphonischen Orchester zusammen.
Kammermusikalisch konzertierte Violetta in den vergangenen Saisons mit dem Ciurlionis Streichquartett und dem Silesian Strechquartett.
Seit 2011 lebt Violetta in Deutschland. Neben ihrem Konzertexamen an der Musikhochschule Lübeck (Prof. Konstanze Eickhorst), absolvierte sie zudem Kammermusik im Master, wofür sie das Eschenburg-Trio gründete. Im Jahr 2012 gewann sie den Possehl-Musikpreis mit folgenden Konzerten in Norddeutschland sowie Aufnahmen bei NDR-Kultur und Deutschlandradio Kultur.
In den letzten Saisons hatte Violetta die Auftritte beim Beethovenfest Bonn, Schleswig-Holstein Musik Festival, Aarhus International Piano Festival, Palais Sommer Dresden, Komitas-Festival in Berlin, Weseler Klaviersommer und dem Brahms-Festival in Lübeck.

Catalin Serban, Klavier

Der in Bukarest aufgewachsene Pianist studierte an der Universität der Künste Berlin und an der Musikhochschule Lübeck und unterrichtet mittlerweile als Klavierdozent an der Lübecker Musikhochschule und an der Hans Eisler Musikhochschule in Berlin. Catalin Serban lebt und arbeitet in Berlin und entfaltet von hier aus seine Tätigkeit als Solist und Kammermusikpartner.

Seine Musikausbildung beginnt er im Alter von sechs Jahren an dem Bukarester Musikgymnasium „George Enescu“. Catalin Serban studiert bei den Professoren Martin Hughes und László Simon an der UdK Berlin und an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Konrad Elser.
Zu Beginn seines Klavierstudiums an der UdK ist Catalin Serban bereits mehrfacher erster Preisträger bei den Klavierwettbewerben in Rumänien und wird bei internationalen Wettbewerben wie beim Sennigalia Klavierwettbewerb in Italien oder beim Bremer Klavierwettbewerb in Deutschland ausgezeichnet. Er war Stipendiat der Berliner Universität der Künste, der „Paul Hindemith“ Gesellschaft Berlin und der Marie-Louise Stiftung Lübeck.
In seiner solistischen Laufbahn tritt Catalin Serban im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, im Konzerthaus Berlin, im Bukarester Athäneum, in der Bremer Glocke, im Stadtcasino Basel, Radiosaal Bukarest auf und wirkt in Solo-Recitals und als Kammermusikpartner auf Musikfestivals wie dem Oberstdorfer Musiksommer, den Fränkischen Kammermusiktagen, Brahms Wochen und dem Brahms Festival Lübeck, sowie bei den Beethovenfestspielen in Bonn. Als Solist mit Orchester spielt er u.a. mit der Nordwestdeutschen Philharmonie, dem Sinfonie-Orchester Berlin, dem Philharmonischen Orchester Konstanza und den Jugendorchestern Bukarest und Basel.
Nach seiner Solo CD Des Cloches Sonores mit Werken von Enescu und Schubert erscheint 2022 seine neue Solo CD „Resemblances“ bei Genuin Classics mit einem Vergleich von Werken von F. Chopin und A. Skrjabin.

2020 hat Catalin Serban den Verein Konzertleben e.V. mit initiiert und mit Dr. Annette Semrau und Isang Enders (Cello) bei der Organisation des ersten Festivals Herbststimmungen im Oktober 2021 auf Rügen zusammengewirkt.

Benjamin Günst, Violine

Benjamin Günst (*2002) spielt seit dem 6. Lebenjahr Geige, seit 2012 erhält er Klavierunterricht bei Ingeborg Lakämper-Rietz. Seit Februar 2018 war er Jungstudent bei Prof. Heime Müller an der Musikhochschule Lübeck. Mit beiden Instrumenten ist er mehrfach erster Preisträger beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert. Als Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, spielte er 2015 und 2020 bei mehreren Konzerten mit den Kieler Philharmonikern, u.a. das Beethoven Violinkonzert. 2016 trat er mit dem Violinkonzert A-Dur von Mozart auf, 2017 mit Mendelssohn-Bartholdys Violinkonzert e-moll im Deutschen Haus in Flensburg und 2018 mit Bartoks 2. Rhapsodie und Vivaldis Sommer und 2019 mit Lalos Symphonie Espagnole. Teilnahme an Kammermusik- und Meisterkursen z.B. bei Gerhard Schulz, Nora Chastain und Kolja Blacher, u.a. auch in Kronberg. Im Rahmen der Reihe ,,Junge Künstler aus dem Norden'' des NDR hat er Bachs E-Dur Partita aufgenommen. Als Kammermusikpartner von Mischa Maisky wirkte er in der Reihe ,,Meisterschüler-Meister“ im Rahmen des Schleswig-Holstein-Musikfestivals mit. Er war Konzertmeister des Landesjugendorchester Schleswig-Holstein und ist Bratschist des Moulin Quartetts, das u.a. schon beim Brahms-Festival in Lübeck aufgetreten ist. Benjamin Günst macht 2021 sein Abitur am Ernst-Barlach-Gymnasium in Kiel und studiert seither an der Hanns Eisler Musikhochschule in Berlin. Er spielt als Preisträger beim Wettbewerb des Deutschen Musikinstrumentenfonds der Deutschen Stiftung Musikleben eine Violine von Andreas Guarneri (Cremona, 1668).

Arnold Stieve, Viola

Arnold Stieve begann zunächst ein Geigenstudium in Bremen, bevor er die Bratsche für sich ent- deckte und nun von Tabea Zimmermann und German Tcakulov an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin unterrichtet wird. Er ist als Kammermusiker in verschiedensten Formationen aktiv und spielte im Orchester u.a. als Solo-Bratschist der jungen norddeutschen philharmonie und des ESTA Chamber Orchestra. Er ist Stipendiat von Yehudi Menuhin ›Live Music Now‹ und des SLSQ Chamber Music Semi- nar an der Stanford University in Kalifornien.

Carmen Maja Antoni, Schauspielerin

Carmen-Maja Antoni ist Berliner Urgestein und Schauspielerin und Hörspielsprecherin.

Sie war eine der profiliertesten Charakterdarstellerinnen der DDR, die erfolgreich am Berliner Ensemble wirkte. Ihren Durchbruch als Filmschauspielerin hatte sie 1987 in dem DEFA-Spielfilm Kindheit. Im wiedervereinigten Deutschland wurde sie vor allem durch ihre zahlreichen Rollen in Filmen und Serien bekannt.
Carmen Maja Antoni spielte in etlichen Stücken von William Shakespeare und Bertolt Brecht, unter anderem in dem Drama Der gute Mensch von Sezuan, wo sie die weiblich-männliche Doppelrolle Shen Te/Shui Ta übernahm, mit. Schon 1974/75 wurde sie jeweils mit dem Kritikerpreis der Berliner Zeitung als Beste Darstellerin des Jahres für ihre Rollen in Herr Puntila und sein Knecht Matti und Heiner Müllers Herakles V ausgezeichnet. Im Musiktheater zeigte Antoni gesangliche und artistische Einlagen. Hierneben war sie in den 1980er Jahren mit einem Bertolt-Brecht-Programm in Westeuropa und in den USA zu sehen. Nach der Wende war Antoni weiterhin am Berliner Ensemble aktiv. Unter Intendant Claus Peymann trat Carmen-Maja Antoni weiterhin in zahlreichen Bühneninszenierungen, wie in den Brecht-Stücken Die Mutter als Pelagea Wlassowa sowie in Die heilige Johanna der Schlachthöfe oder 2001 in Lessings Nathan der Weise als Rechas Gesellschafterin Daja am Berliner Ensemble in Erscheinung. Nachdem sie 2013 ihr Engagement am Berliner Ensemble beendet hatte, stand sie wiederholt als Gast auf der Bühne. Im Februar 2016 war sie unter anderem erneut in der Rolle der Schwiegermutter in Erdmans Der Selbstmörder zu sehen, für die sie bereits 1990 ausgezeichnet wurde. In Heinrich von Kleists Drama Prinz Friedrich von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin, mit der sich ihr Intendant Claus Peymann vom Berliner Ensemble verabschiedete, gab sie ab Februar 2017 neben Sabin Tambrea in der Titelrolle die Obrist Kottwitz vom Regiment der Prinzessin von Oranien.
Seit 2009 ist sie Vorsitzende des IMPULS-Jugendwerks. Sie lebt in Berlin-Prenzlauer Berg. Im März 2013 erschien unter dem Titel Im Leben gibt es keine Proben im Verlag „Das Neue Berlin“ in Zusammenarbeit mit der Journalistin und Autorin Brigitte Biermann eine Autobiografie Antonis.

Holger Teschke, Autor

Holger Teschke ist ein deutscher Autor (*1958 in Bergen auf Rügen). Er schreibt Lyrik, Dramatik, Hörspiele und Prosa. Als freischaffender Autor lebt er in Berlin und Sassnitz auf Rügen, wo er auch aufgewachsen ist. Nach seiner Schulzeit und Lehre fuhr Teschke bis 1980 zur See und studierte dann Schauspielregie in Berlin. Er arbeitete als Dramaturg und Autor am Berliner Ensemble, war Artist in Residence und Gastregisseur in Nordamerika, Australien und Südostasien. Als Gastprofessor für Regie und Theatergeschichte unterrichtete Holger Teschke an der New York University, der Cornell University, der Notre Dame University und hatte von 2001 bis 2010 einen Lehrauftrag am Mount Holyoke College in Massachusetts, USA, inne.
Seit 2006 arbeitet Holger Teschke als Regisseur und Autor mit der Seebühne Hiddensee zusammen, wo er unter anderem „Robinson Crusoe“, „Der Sturm“, „Faust“ und „Moby Dick“ inszenierte. An der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin unterrichtet er seit 2010 Theatergeschichte und Dramaturgie.
Holger Teschke schreibt Theaterstücke, Hörspiele, Essays und Gedichte sowie für
das „Theater der Zeit“, „mare“ und den Deutschlandfunk Kultur.

Spielorte & weitere Informationen

Karte mit allen Spielorten

Schloß Hohendorf

Am Park 7 | 18445 Groß Mohrdorf

Kunstscheune Vaschvitz

Vaschvitz | 18569 Trent

Theater Putbus

Markt 13 | 18581 Putbus

Die Platzanzahl der Spielstätten entspricht der jeweils geltenden Coronaschutzverordnung.

Karten für die Kammermusiktage auf Rügen sind ab das Theater Vorpommern erhältlich sowie an den Abendkassen der jeweiligen Spielstätten. Folgen Sie den Links oben bei der jeweiligen Veranstaltung. Die Theaterkasse im Theater Putbus ist Di-Fr 10-13 Uhr und 16-18 Uhr geöffnet. Die Tages- bzw. Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Eine Liste mit externen Vorverkaufskassen findet Sie hier.

Sonderkonditionen bei mehreren Karten

Wenn Sie 4 bis 6 Veranstaltungen buchen, erhalten Sie 10% Rabatt auf alle Karten. Buchen Sie alle 7 Veranstaltungen, erhalten Sie 20% Rabatt auf alle Karten. Dieses Angebot erhalten Sie ausschließlich bei telefonischer oder persönlicher Bestellung beim Theater Putbus.

Telefonisch: 038301 – 80 83 30

Per Post Theater Putbus | Markt 13 | 18581 Putbus

Per Mail service@theater-vorpommern.de

Hotelempfehlungen

Unseren Besuchern können wir die folgenden Hotels auf Rügen empfehlen:

Akzent Waldhotel Göhren, Badehaus Gohr in Lauterbach, Kurhaus Binz, Romantik Roewers Privathotel in Sellin, Schlosshotel Ralswiek, das Schloss Hohendorf sowie das Romantik ROEWERS Privathotel.

Folgende Hotels bieten Ihnen bei Vorlage Ihrer Konzertkarte besondere Arrangements für Ihren Aufenthalt an. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren!

Spielorte & Infos

Sponsoren & Informationen

Wir danken den folgenden Partnern, Stiftungen und Sponsoren sowie verschiedenen Spendern für ihre Unterstützung bei der Durchführung der Kammermusiktage:

Peter Gestwa (Theater Putbus), Dietmar Gebert (Kunstscheune Vaschvitz), EWE Stif tung, Ehrenamtstiftung, Immobilien Braun, Rügen druck GmbH Putbus, Bäckerei Peters und der Kultur förderung Landkreis Vorpommern-Rügen

Der Verein Konzertleben e. V. hat sich zum Ziel gesetzt, exzellente Musiker nach abgeschlossenem Studium zu fördern, um ihnen im kommerziellen Musikbetrieb das Bestehen zu erleichtern. Musik gehört zu unseren essentiellen Alltagsbedürfnissen.

Daher müssen die Voraussetzungen geschaffen werden, dass Musiker durch ihre Tätigkeit langfristig ein hinreichendes finanzielles Auskommen haben. Um Musikern Auftrittsmöglichkeiten zu ermöglichen, hat der Verein im vergangenen Herbst erstmalig Kammermusiktage auf Rügen veranstaltet. Erfahrene Musiker haben hier gemeinsam mit zwei Stipendiaten von Konzertleben e. V. – Cello und Klavier – Kammermusikwerke unterschiedlicher Besetzung erarbeitet, unter anderem um den jungen Musikern Gelegenheit zu geben, ihr Repertoire zu erweitern und Bühnenerfahrung zu sammeln.

Die diesjährigen Konzertserien knüpfen daran an. Darüberhinaus finanziert Konzertleben e.V zum Beispiel die Erstellung von Tonträgern.

Sponsoren

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