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OSTERKONZERTE RÜGEN

28. März - 1. April 2024

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Festivalflyer
Rügen 2024

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Ostern 2024

Liebe Freunde unserer Kammermusikreihen auf Rügen!

2024 steht ganz im Zeichen des Jubiläums um Caspar David Friedrich. 250 Jahre nach seiner Geburt legen auch wir das Augenmerk auf Blickwinkel, auf Licht- und Schattenwurf, auf die Dinge zwischen den Zeilen und auf das Ungesagte, welches nur Musik ausdrücken kann. Außerdem greifen wir seinen Wunsch auf, die Künste sich aneinander messen, reiben und bereichern zu lassen.

Zu Ostern erwartet Sie direkt nach kirchlich-österlichen Betrachtungen am Gründonnerstag in Altenkirchen und am Karfreitag in Bergen ein ungewöhnliches Konzertformat am Karsamstag: im Theater Putbus werden wir versuchen, ausgewählte Kammermusik mit Bildern unseres Jubilars zu mischen, indem wir diese hinter halbtransparenten Projektionen derselben aufführen.

Prima la musica, naturalmente, ma dietro l'immagine!

Weiter zur Matinée am Ostersonntag in der Kunstscheune Vaschwitz: Bachs Goldberg-Variationen werden frisch aufgeschäumt, indem wir die Teile passend zu den jeweiligen Vorzügen dem Klavier, dem Streichtrio oder einer Mischung zuweisen. Ganz anders geht es dann am Abend auf Schloss Ralswiek zu: das Akkordeon darf sich in der Kammermusik Mozarts (als Glasharmonika), Dvořáks (als Harmonium) und der kontemporär-unterhaltenden Gegenwart vorstellen.

Am Ostermontag, wiederum im Theater Putbus, werden wir in einer zweiten Matinée anhand der Musik von Clara & Robert Schumann und Johannes Brahms deren Biographie beleuchten und von Moritz Schröder (NDR) mit dem revolutionären "Werthers Leiden" von J.W.v.Goethe verschmelzen. Intensiver Stoff, aus dem antike Dramen, klassische Romane, moderne Filme, aber eben auch Musik gemacht sind. Nach Prima la musica, ma dietro le parole, wird das Festival am Nachmittag mit Ostercafémusik im Badehaus Goor ausklingen.

Wir freuen uns sehr, Ihnen das alles im schönen Theater Putbus, in der intimen Kunstscheune Vaschwitz und in den geschmackvollen Raulff Hotels präsentieren zu dürfen. Freuen Sie sich mit uns auf schöne Tage auf Rügen - mit den drei "Kammerkünsten", die nicht voneinander lassen können!

Uwe Hirth-Schmidt
Künstlerischer Leiter

Osterkonzerte 2024

Mo., 01. Apr.
15:00 Hotel Badehaus Goor
• OsterCaféHausMusik
01. Apr. 2024, 15:00
15:00 Hotel Badehaus Goor, Fürst-Malte-Allee 1, 18581 Putbus, Deutschland
Zum Finale sind noch mal alle beisammen, Zuhörer, Förderer, Komponisten und Musiker. Frischgebackenes, Junggebliebenes, Evergreens, Ihrer und unserer Lieblingskomponisten. Karten zu 20€, Café nicht inkl. und bitte reservieren!
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Mo., 01. Apr.
11:00 Theater Putbus
• Werthers Leiden ... und Johannes' Ausweg
01. Apr. 2024, 11:00
11:00 Theater Putbus, Markt 13, 18581 Putbus, Deutschland
Johann Wolfgang von Goethes Bestseller, Moritz Schröders Stimme, Johannes Brahms' & Clara & Robert Schumanns Musik, das Drama ums Dreieck in den Augen verschiedener Lebensabschnitte. Prima la musica, dietro le parole! Karten zu 25-30€.
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So., 31. März
17:00 Schloßhotel Ralswiek
• Konzert & Osterdinner
31. März 2024, 17:00
17:00 Schloßhotel Ralswiek, Parkstraße 3, 18528 Ralswiek
Das Akkordeon in Tradition von Harmonium & Glasharmonika. Kammermusik in Kombination mit Streichtrio von Mozart, Dvořák, Pratella und anderen. Karten zu 20€. Separates Dinner bitte vorbuchen!
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So., 31. März
11:30 Kunstscheune Vaschvitz
• Goldberg Var²
31. März 2024, 11:30
11:30 Kunstscheune Vaschvitz, Vaschvitz 15, 18569 Trent
Bachs Goldberg-Variationen als Remix für Klavier & Streichtrio, davor ein Empfang mit Perlwein zur Einstimmung ab 11:00. Karten zu 20€.
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Sa., 30. März
19:30 Theater Putbus
• prima la musica, dietro l'immagine
30. März 2024, 19:30
19:30 Theater Putbus, Markt 13, 18581 Putbus
Caspar David Friedrichs Meisterwerke projiziert, animiert und akustisch verschmolzen mit Improvisationen und ausgewählter Musik für Akkordeon, Klavier und Streicher von Satie, Brahms, Beethoven, Mozart. Karten zu 25-30€.
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Fr., 29. März
15:00 St.-Marien-Kirche
• Karfreitagsliturgie
29. März 2024, 15:00
15:00 St.-Marien-Kirche, Kirchpl. 2-1, 18528 Bergen auf Rügen, Deutschland
"Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze", gelesen von Kantor Frank Thomas zur Musik Joseph Haydns, gespielt vom Morpheus Streichtrio
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Do., 28. März
19:00 Pfarrkirche Altenkirchen
• Im Garten Gethsemane
28. März 2024, 19:00
19:00 Pfarrkirche Altenkirchen, An der Kirche 1, 18556 Altenkirchen
Gedanken und gemeinsames Mahl zur Nacht davor mit Pastor Christian Ohm und Musik des Morpheus Streichtrios
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• Osterkonzerte

Künstler

Marko Trivunović

Akkordeon (Photo: Iboja Balaž)

In Novi Sad (Serbien) geboren, erhielt Marko Trivunović seinen ersten Akkordeonunterricht im Alter von sechs Jahren. Er studierte zunächst bei Vladimir Blagojević an der Universität in Kragujevac und wechselte 2018 an die Hochschule für Musik und Theater München, wo er sein Masterstudium bei Krassimir Sterev abschloss. Im Jahr 2022 absolvierte er an der Hochschule für Musik Freiburg das Konzertexamen in der Klasse von Teodoro Anzellotti.

Während der Studienzeit besuchte Marko Trivunović Meisterkurse bei Akkordeonisten, wie Hugo Noth, Stefan Hussong, Friedrich Lips, Geir Draugsvoll und Iñaki Alberdi. Er nahm an renommierten Kursen für zeitgenössische Musik (Darmstädter Ferienkurse, Impuls - Internationale Ensemble- und Komponistenakademie für zeitgenössische Musik in Graz) teil und arbeitete mit Komponist*innen wie Rebecca Saunders, Jörg Widmann, Milica Djordjević, Mark Andre, Clara Iannotta und Bernhard Gander, zusammen. Er spielte unter anderem mit dem WDR Sinfonieorchester Köln, den Wiener Symphonikern, dem Hessischen Staatsorchester Wiesbaden, RSO Wien, Symphonieorchester Vorarlberg, Mannheimer Philharmoniker, Ensemble XX. Jahrhundert und Ensemble Oktopus unter der Leitung von Dirigenten wie Alondra de la Parra, Marin Alsop, Baldur Brönnimann, Leo Hussain, Peter Rundel, Leo McFall, Albert Horne, Konstantia Gourzi, Boian Videnoff und Peter Burwik.

Marko Trivunović ist Stipendiat u.a. der Deutschen Stiftung Musikleben, des DAAD, der Helene Rosenberg Stiftung, des Bayerischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Beim Deutschen Musikwettbewerb 2022 trat er als Finalist mit dem Kölner Kammerorchester auf und wurde mit einem Stipendium sowie einem Sonderpreis ausgezeichnet und in die Konzertförderung Kammermusik sowie in die Konzertförderung Solist*innen aufgenommen.

Moritz Schröder

Leser

Moritz Schröder ist geboren und aufgewachsen in der Vier-Tore-Stadt Neubrandenburg, am Rande der Mecklenburgischen Seenplatte. Mit fünf Jahren bekam er ersten Musikunterricht, die musikalische Entwicklung verlief über Blockflöte und Akkordeon und endete schließlich am Klavier. Mit 16 Jahren beschloss er zunehmend auf die eigene Stimme zu setzen, im Jugendchor und bei Solo-Auftritten.

Zum Studium der Kommunikations- und Politikwissenschaft zog es ihn 2020 an die Küste, in die Hansestadt Greifswald. Die Musik tauschte er gegen die Kunst des Schreibens – als Autor für den Norddeutschen Rundfunk und die ARD.

„Das Land zwischen Fischland-Darß-Zingst, Rügen und Usedom fasziniert mich. Die Menschen sind von einem ganz eigenen Schlag, die Natur ist hier so unendlich schön, und man fühlt sich an den langen, weißen Stränden der Ostsee ganz nah am Leben. Hier gibt es unter jedem Stein
eine Geschichte.“

Als professioneller Sprecher erzählt er diese Geschichten mit seiner sonoren Stimme im Radio-
und Fernsehprogramm.

Marcel Mok

Klavier (Photo: Francesco Fratto)

Der deutsch-taiwanesische Pianist Marcel Tienhao Mok entdeckte bereits mit vier Jahren das Klavier für sich. 1994 in Stuttgart geboren, wurde er schon früh in die Begabtenförderung der Stuttgarter Musikschule aufgenommen und erhielt dort Unterricht bei Romuald Noll. Seine Ausbildung führte ihn zudem aufgrund eines drei-jährigen Italienaufenthalts nach Mailand zu den italienischen Pianisten Bruno Canino und Roberto Plano, sowie ans „Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris“ zu einem Erasmusaufenthalt bei Prof. Hortense Cartier Bresson.

Seit 2013 studiert er bei Prof. Klaus Hellwig an der Universität der Künste Berlin, wo er derzeit auch sein Konzertexamen absolviert.
Weitere musikalische Impulse erhielt er zudem bei Meisterkursen bedeutender Musiker und Pädagogen, u.a. bei Bernd Goetzke, Andrzej Janinski, Galina Eguiazarova, Martin Helmchen und Sir András Schiff.

Im Laufe seiner Studienzeit beschäftigte er sich zudem vermehrt mit der Alten Musik und lernte in der Klasse für historische Tasteninstrumente von Prof. Mitzi Meyerson den Umgang mit historischen Instrumenten, sowie der historischen Aufführungspraxis.

Während seines musikalischen Werdegangs wurde Marcel mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Dazu zählen etwa erste Bundespreise bei Jugend Musiziert, der Gewinn des „Klassikpreis des WDR und der Stadt Münster“, sowie der erste Preis des Bachwettbewerbs in Köthen. Er ist zudem Preisträger des internationalen Rotary Musikpreises in Lindau und des internationalen Klavierpodiums in München. Desweiteren gewann er die internationalen Wettbewerbe "Pia Tebaldini" in Brescia und "Città di Caraglio" und ist Finalist der „New York Young Concert Artist Auditions“.

Zuletzt gewann er den 2. Preis beim Wettbewerb „Ton und Erklärung 2019“ und den Maria-Ladenburger-Förderpreis, welcher 2020 erstmalig durch das Cusanuswerk e. V., Familie Ladenburger und der Deutschen Grammophon vergeben wurde.

Neben seiner aktiven Teilnahme an Wettbewerben wurde er zudem als Juror beim TONALI Wettbewerbs 2016 eingeladen.
Seine Erfolge ebneten ihn den Weg zu einer vielfältigen Konzerttätigkeit, sowohl als Solist als auch als begeisterter Kammermusiker. Auftritte führten ihn in mehrere europäische und asiatische Länder und zu bedeutenden Festivals, wie etwa dem Victoria International Art Festival in Malta, dem Rheingau- und Mosel Musikfestival, dem Podium für Junge Solisten Tegernsee, den Bachfesttagen in Köthen, dem Musikfest der internationalen Bachakademie Stuttgart, sowie dem Festival Encuentro de Musica de Santander.

Höhepunkte der letzten Zeit waren unter anderem Rezitals im Gewandhaus zu Leipzig, der Dresdner Frauenkirche, dem Konzerthaus Berlin und dem Beethoven Haus Bonn, in denen vermehrt auch die verbale Musikvermittlung Einzug in Marcels künstlerisches Schaffen hielt.

Erfolgreiche Auftritte als Solist mit Orchestern erfolgten unter anderem mit den Berlin Young Soloists, dem Daimler Sinfonieorchester, der Deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, dem Orchestra Sinfonica Abbruzzese, sowie den Stuttgarter Philharmonikern.

Besonders dankbar ist Marcel für die Unterstützung durch das Cusanuswerk e.V, der Deutschen Stiftung Musikleben, der Jürgen-Ponto-Stiftung und der Paul- Hindemith-Gesellschaft Berlin.

MinJung Kang

Violine (Photo: Birgitt Köhler)

Die in Seoul geborene Geigerin MinJung Kang debütierte mit neun Jahren als Solistin des Seoul Youth Philharmonic mit Mozarts G-Dur-Konzert, konzertierte zum Amtsantritt des koreanischen Präsidenten Young-Sam Kim, trat in TV und Film auf, fesselte das Publikum in Asien, Amerika und Europa auf großen Bühnen (wie Philharmonie & Konzerthaus Berlin, Gasteig & Herkulessaal München, Schloß Elmau, Radio Hall Poznan, National Hall Taipei, Seoul Arts Center) und konzertierte mit namhaften Orchestern (wie Bayerischer Rundfunk, Münchener Kammerorchester, Kammerakademie Potsdam, Jeunesse Musicales World, Amadeus Kammerorchester, Baltic Philharmonic, Eurasian Symphony, World Symphony, Concert Artists of Baltimore, Taipei Symphony, KBS Symphony, Busan Sinfonietta, Staatsphilharmonien Seoul, Inchon, Suwon).

Zahlreiche Kritiker lobten wie die Süddeutsche Zeitung ihren "sonoren, kraft- und effektvollen Brahms-Ton", die Badische Zeitung "Expressivität, Fingerfertigkeit und jenem Tiefgang, der nötig ist, um den Hörer in den Bann der Musik zu schlagen" und die Baltimore Sun ihr Spiel als "erstklassig, bestechend durch ihre direkte, spontane Art der Interpretation, starkem Gespür für Phrasierung und ein über alle Massen süßer und singender Ton". Ihre breite musikalische Vita beinhaltet unzählige Uraufführungen, Rundfunk- und CD-Aufnahmen, Auftritte bei Festivals (Rheingau, ARD, Bad Berleburg, Luoghi Sonori, Gdanska Wiosna, Groningen-Ostfriesland, Encuentro, Delta, Rellingen, Rockport u.a.), sowie das Konzertieren mit großen Musikern wie Martin Beaver, Gérard Caussé, Myung-Wha Chung, Wenzel Fuchs, Vladimir Mendelssohn.

MinJung Kang gewann zahlreiche Preise (wie ARD-Wettbewerb mit zusätzl. Publikumspreis, Concert Artists Guild NY, Taipei Intl. mit zusätzl. zeitgenössischer Preis, Houston Symphony Ima Hogg, Viotti-Valsesia, Schadt String), mehrere 1.Preise (wie Jeunesse Musicales Young Artists, Postacchini, Corpus Christi, Johannes Brahms, Yale Gordon, Dong-A, World Symphony Young Artists, Seoul Phil. Young Artists, Seoul Chamber Music, Cho-Sun Times und Mainichi Shimonoseki), Kwanjeong Educational Foundation Study Abroad Scholarship, Sydney Friedberg Kammermusikpreis, sowie den Woon-Pa-Preis "Instrumentalistin des Jahres".

MinJung Kang studierte bei Nam-Yun Kim und Ik-Hwan Bae an der Seoul National Univ. & Korean National Univ. of Arts, Victor Danchenko am Peabody Conservatory Baltimore, bei Krzysztof Wegrzyn an der Musikhochschule Hannover sowie bei bei Ana Chumachenco und Herman Krebbers. Kammermusikimpulse erhielt sie von Mitgliedern bedeutender Streichquartette und Klaviertrios wie Johannes Meissl (Artis Quartett), Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett), Martin Beaver (Tokyo Quartett), Young-Uck Kim (Beaux Arts Trio) und den Pianisten Ellen Mack und Robert McDonald.

Sie ist seit 2017 Dozentin am Dr. Hoch's Konservatorium Frankfurt/Main, seit 2007 Lehrbeauftragte an der Musikhochschule Hannover, gibt Meisterkurse und ist eine gefragte Kammermusikerin für Aufnahmen und Konzerte. Desweiteren ist sie Primaria des Morpheus Ensembles und Quartetts, Mitglied der Salzburger Solisten und der Dresdner Bach-Solisten, war Primaria des Mozartquartetts Berlin und stellvertretende Konzertmeisterin der Komischen Oper Berlin.

Miguel Ángel Lucas Lorenzo

Viola (Photo: Sebastian Chmielarz)

Miguel Ángel Lucas Lorenzo, geboren 1978 im spanischen Cieza (Murcia), erhielt in seiner Heimatstadt seine erste musikalische Ausbildung. Bei Octavio de Juan studierte er in Murcia und Alicante, wo er seine Prüfungen mit Auszeichnung bestand.

An der Scuola di Musica di Fiesole (Florenz), der Musikhochschule Basel sowie an der Hochschule für Musik und Theater Hannover studierte Miguel Lucas ab 1999 bei Hatto Beyerle und Walter Levin. Seither widmet er sich mit Leidenschaft der Kammermusik, zunächst als Mitglied des Iturriaga Quartetts, von 2009 bis 2013 als Mitbegründer des Cuarteto Arriaga. In dieser Zeit arbeitete er mit einigen der hervorragendsten Musikern Europas wie Norbert Brainin, Peter Cropper, Johannes Meissl und Cristoph Richter. Er konzertierte u.a. mit José Luis Estellés, Marie-Elisabeth Hecker, Pepe Romero und Christian Zacharias in ganz Europa, Südamerika und Japan (Konzerte u.a. im Konzerthaus Berlin, beim MDR Musiksommer, beim Schleswig-Holstein Festival, im Gewandhaus Leipzig, beim Kuhmo Chamber Music Festival, im Palacio Real de Madrid). Zudem wirkte er bei zahlreichen CD- und Radio-Produktionen mit.

Miguel Lucas ist ein gefragter Kammermusikpartner und seit 2013 auch regelmäßig in Theater und Philharmonie Thüringen Altenburg-Gera musikalisch tätig. Seine Fähigkeiten und Erfahrungen, gesammelt in den unterschiedlichsten Kammermusikbesetzungen und verschiedenartigsten Konzertformaten, gibt er an junge Nachwuchskünstler am Musikene in San Sebastián und in zahlreichen Meisterkursen in Deutschland, Spanien und Kolumbien weiter. Seit einigen Jahren lebt er mit seiner Familie im ländlichen Raum Thüringens, im Auftrag der Kammermusik macht er sich aber immer wieder auf den Weg in alle Richtungen, um bei interessanten Projekten mitzuwirken.

Uwe Hirth-Schmidt

Cello (Photo: Rolf Grossjohann)

Uwe Hirth-Schmidt, Cellist, wurde in Lahr geboren. Mit fünf begann er Cello zu spielen, wurde Preisträger zahlreicher Cello- und Kammermusik-Wettbewerbe und ist heute als Solist und Kammermusiker gemeinsam mit renommierten Musikern & Ensembles und als Solist auf grossen internationalen Bühnen wie Carnegie Hall und Lincoln Center NY, Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Musikhalle Hamburg, Gasteig München, Wigmore Hall London, Philharmonie Brüssel und Concertgebouw Amsterdam zu hören.

Er gründete 1994 das Jacques Thibaud Trio, welches unzählige Rundfunkproduktionen und sechs von der Kritik mit Begeisterung aufgenommene Platten einspielte, Preisträger internationaler Wettbewerbe wurde und in den grossen Kammermusikreihen der USA, Europas und Japans konzertierte. Unter den Produktionen finden sich Live CDs z.B. aus dem Lincoln Center und Cleveland wie auch Radio und Fernsehauftritte für WNYC, Voice of America (mit ca.16 Mio. Hörern), WQED, NPR Performance Today, St.Paul Sunday, KUHF, Radio Bremen, RBB/SFB, und den NDR. Masterclasses gab er u.a. an den Universitäten Princeton, Cornell, MIT, UCLA, Duke, Carnegie Melon, Peabody Conservatory, und Rice, wie auch bei Musica Mundi Brüssel und unzähligen amerikanischen Kammermusikfestivals.

Als Mitglied der Salzburger Solisten (einem Ensemble von langer kammermusikalischer Tradition, welches auf seinen Tourneen mit allen grossen Namen zusammen musiziert) nahm er mit dem Amati Ensemble die Streichfassung von Mozarts Gran Partita auf und landete damit in den Klassikcharts.

Er spielt mit renommierten Kollegen wie Jörg Demus, Karl Leister, Vladimir Mendelssohn, Wenzel Fuchs, Johannes Hinterholzer, Michala Petri, Joris Van den Hauwe, Paul Badura-Skoda u.v.a. Als Solist gratulierte die Berliner Morgenpost (Berliner Philharmonie) zum "gelungenen Start der Zweitkarriere", rühmte wie schon die New York Times seine Technik, den "kräftig auftrumpfenden Ton" und bedachte ihn mit einer Wunschliste an Cellokonzerten die er doch demnächst spielen möge. Das Melbourne Press Journal bezeichnete seinen Klang als "sheer velvet", die Westdeutsche Zeitung lobte die "feine Gesanglichkeit" seines Spiels. Neben den etablierten Cellokonzerten spielt er am liebsten den Violapart der Sinfonia Concertante von Mozart.

Uwe Hirth-Schmidt studierte bei Boettcher in Berlin, absolvierte Meisterkurse u.a. mit Varga, Geringas, Demenga, Storck, Brandis, Chumachenco, Levin & Neikrug und schloss mit dem Jacques Thibaud Trio bei Vladimir Mendelssohn das Konzertexamen an der Folkwang Hochschule Essen mit Auszeichnung ab. Als weltweit gefragter Kammermusikpartner für Aufnahmen und Konzerte, gab er in den wichtigen Musikzentren in Asien, Nordamerika und Europa Meisterkurse, musizierte im Berliner Klaviertrio und spielt mit MinJung Kang im Morpheus-Duo, -Klaviertrio und –Quartett.

Er spielt das einzige erhaltene Cello von Guiseppe Dalaglio.

Morpheus Streichtrio

(Photo: Frank Jerke)

Das Morpheus Streichtrio wurde 2017 gegründet und vereint drei sehr unterschiedliche Persönlichkeiten. MinJung Kang (Violine), Miguel Ángel Lucas (Viola) und Uwe Hirth-Schmidt (Violoncello) haben all das gemein, was schon hunderte Male in Biographien geschrieben wurde: Wettbewerbserfolge, Zusammenarbeit mit Top-Instrumentalisten etc. Vor allem aber, und das muß die erste Motivation für jeden sein, der mit diesen Qualifikationen ein solch abenteuerliches Leben wagt, teilen sie eine tiefe Faszination für Musik. Mehr auf www.morpheus-ensemble.de

• Künstler

Vorverkauf

Kaufen Sie Platzkarten einfach im Onlineshop des Theaters Putbus.

Persönlich für Sie da ist die Theaterkasse Putbus, Markt 13, 18581 Putbus

Di-Fr 10-13 & 16-18 Uhr, Tel. 038301 808 330, E-Mail service@theater-vorpommern.de.

Ausschliesslich hier erhalten Sie mit dem Codewort ALLEGRO Rabatt auf alle Karten:

10% ab 4 Karten

20% ab 6 Karten

25% ab 11 Karten

Auf Kurzentschlossene freuen sich die Abendkassen eine Stunde vor Konzertbeginn.

Beachten Sie auch unsere besonderen Hotel-Arrangements!

Mehr unter den Detailseiten der Konzerte.

Orte & Infos

Pfarrkirche Altenkirchen | An der Kirche 1 | 18556 Altenkirchen

St. Marienkirche | Kirchplatz | 18528 Bergen

Hotel Badehaus Goor | Fürst-Malte-Allee 1 | 18581 Putbus

Kunstscheune Vaschvitz | Vaschvitz 15 | 18569 Trent

Schlosshotel Ralswiek | Parkstraße 3 | 18528 Ralswiek

Theater Putbus | Markt 13 | 18581 Putbus

Unsere Konzerte finden nach den jeweils geltenden Regeln zu Hygiene, Abstand und Spielstätten statt.

Hotel-Arrangements: folgende Hotels bieten Ihnen in Verbindung mit Konzertkarten

besondere Arrangements für Ihren Aufenthalt an. Mehr unter den Detailseiten der Konzerte.

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Sponsoren

Wir danken den folgenden Partnern, Stiftungen, Sponsoren und Spendern für ihre Unterstützung unserer Konzertreihen und Festivals: Schwind Kommunikation, Peter Gestwa (Theater Putbus), Dietmar Gebert (Kunstscheune Vaschvitz), Hannes von Kroge (Raulff Hotels), EWE Stiftung, Ehrenamtstiftung, rügendruck GmbH und dem Landkreis Vorpommern-Rügen.

Verein KonzertLEBEN e.V. hat sich zum Ziel gesetzt, exzellente freiberufliche Musiker zu fördern, um ihnen das Bestehen im kommerziellen Musikbetrieb zu erleichtern.

Musik gehört zu unseren essentiellen Alltagsbedürfnissen. Daher müssen die Voraussetzungen geschaffen werden, dass Musiker langfristig ein hinreichendes finanzielles Auskommen durch ihre Tätigkeit haben. Um Musikern Auftritte zu ermöglichen, hat der Verein im vergangenen Herbst erstmalig Kammermusiktage auf Rügen veranstaltet. Nun haben erfahrene Musiker des Morpheus Trios mit drei Stipendiaten (Querflöte, Klavier, Kontrabass) von KonzertLEBEN e.V. Kammermusikwerke unterschiedlicher Besetzung erarbeitet, unter anderem um den jungen Musikern Gelegenheit zu geben, ihr Repertoire zu erweitern und Bühnenerfahrung zu sammeln.

KonzertLEBEN e.V. fördert vielfältig, zum Beispiel mit der Erstellung von Tonträgern. Unterstützen Sie uns!

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