Konzertleben Inselfrühling Osterkonzerte Ostern 2025 Rügen

Osterkonzerte

17.- 21. April 2025

Liebe Freunde unserer Osterkonzerte auf Rügen!

Nach dem frühen und doch recht frischen Osterfest im vergangenen Jahr wollen wir 2025, quasi im "Hochfrühling", kompositorisch der bereits erblühten Insel und allgemein den Jahreszeiten huldigen.

Zu allen Zeiten versuchten Künstler, die Mysterien unseres Daseins in Wort, Musik und Bild zu fassen. Wir haben uns im vergangenen Jahr musizierend mit auf einem Schleiervorhang projizierten Werken C.D.Friedrichs vereinigt sowie durch Musik des Dreiecks Brahms, Clara und Robert Schumann den Untiefen des menschlichen Geistes in Goethes Werther nachgespürt.

Im Theater Putbus soll daran angeknüpft werden, ebendort wird Holger Teschke unter anderem aus seinem Inselzeiten lesen, musikalisch zeitlose Denkmäler werden sich neben weniger bekannten Schätzen mit eindrücklichen Bildern der Insel mischen und das Horn, unser diesjähriges Instrument im Fokus, wird sich als Inbegriff des Naturtons in der Kunstscheune Vaschvitz präsentieren.

Eröffnen werden wir im altehrwürdigen Schloss Ralswiek mit einer Suite Beethovenzeiten für Streichtrio, es folgen Haydns Sieben letzte Worte zur Karfreitagsliturgie in der Dorfkirche Altenkirchen und im Badehaus Goor wieder ein buntes AllerlEi, unsere Ostercaféhausmusik.

Freuen Sie sich mit uns auf jungen Stipendiaten des Deutschen Musikwettwerbs und alte Hasen des Morpheus Streichtrios.

Ihr Uwe Hirth-Schmidt

Künstlerischer Leiter

Osterkonzerte 2025
Ausverkauft ? Wir finden für jeden einen Platz !

OsterCaféHausMusik
Mo., 21. Apr.
15:00 Hotel Badehaus Goor
Zum Duft von Frischgebackenem versammeln sich nochmal alle Künstler der Osterkonzerte 2025 zum Farewell mit ihren Leib- und Seelenstücken, kollegialen Überraschungen und noch ungespielten Lieblingskomponisten. Karten zu 20€, Café separat beim Hotel buchbar
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Inselzeiten - Konzert in Projektion
So., 20. Apr.
19:30 Theater Putbus
Abgebildet ist eine Komposition von Ostern 2024 aus CDFriedrich & Musikern. Dieses Jahr: Naturfotografien mit jahreszeitlich naturbeschreibenden Kompositionen für Horn, Klavier, Violine, Viola, Cello von Bach, Schubert, Chopin, Vivaldi, Pejacevic und Mozarts KV563 im konzertanten Teil. Karten 25-30€
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Fokus Horn
So., 20. Apr.
11:30 Kunstscheune Vaschvitz
Thomas Adrian Mittler stellt Ihnen unser Instrument im Fokus 2025 vor: das Horn. Mit Anekdoten, Erklärungen zur Technik, dem berühmten Horntrio von Brahms, einem von Mozart sowie einer Sonate von Jeanne Vignery. Willkommen mit Perlwein zur Einstimmung um 11:00. Karten zu 25€
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Inselzeiten - Lesungskonzert
Sa., 19. Apr.
19:30 Theater Putbus
Holger Teschke liest aus seinen "Inselzeiten" rund um Rügen zu von ihm ausgewählter, illustrierender Musik von Chopin, Mozart und Schubert, gspielt von Horn, Klavier, Violine, Viola und Cello. Karten zu 25-30€
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Karfreitagsliturgie
Fr., 18. Apr.
15:00 Dorfkirche Altenkirchen
"Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze", mit Gedichten gelesen von Pfarrer Christian Ohm zur Musik Joseph Haydns, gespielt vom Morpheus Streichtrio. Eintritt natürlich frei!
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Konzert & Osterdinner - die Beethovenzeiten
Do., 17. Apr.
18:00 Schlosshotel Ralswiek
Zum Gründonnerstag bietet Ihnen das Morpheus Trio, der zyklischen Idee des diesjährigen Festivals folgend, eine aus allen Beethoven Streichtrios zusammengestellte Suite an. Lassen Sie sich von unseren "Beethovenzeiten" überraschen! Karten zu 20€, Dinner separat beim Hotel buchbar
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Konzerte

Künstler

Josefa Schmidt

Pianistin (Photo: Andrej Grilc)

geboren 1998, TONALiSTIN, Pianistin im Avin Trio, Konzertdesignerin, Mitgründerin von MindMusic und Pädagogin.

Ihre Konzerttätigkeit führte sie u.a. zu den Festivals Rheingau Musikfestival, Heidelberger Frühling, Beethovenfest Bonn, Kissinger Sommer, Schleswig Holstein- Musikfestival, Festspiele Mecklenburg- Vorpommern, Mozartfest Würzburg, Sommerliche Musiktage Hitzacker, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Gezeitenkonzerte Ostfriesland, Davos Festival, in die Alte Oper Frankfurt, sowie nach Finnland, Griechenland, Frankreich, Belgien, Österreich, Italien und in die Schweiz.

Als Solistin trat sie u.a. mit dem Stuttgarter Kammerorchester und dem Kammerorchester Braunschweig auf. 2024 spielte sie Bachs Konzert für 4 Klaviere und Orchester mit Herbert Schuch, Markus Becker, Gülru Ensari und dem Kammerorchester musica assoluta.

Konzertmitschnitte wurden mehrfach im SWR, NDR, BR Klassik, WDR, Deutschlandfunk Kultur, Kulturradio rbb und Deutschlandradio Kultur ausgestrahlt. CD Produktionen entstanden bei den Labels Sony Classical und decurio. Im November 2020 erschien außerdem ihre Debut CD Dream Images bei dem Label Tyxart.

Geboren in Stuttgart, wurde Josefa von Russudan Meipariani und Stefan Romer unterrichtet und studierte zunächst an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Florian Wiek.
Ab Oktober 2018 studierte sie bei Roland Krüger an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, wo sie aktuell im Masterstudiengang Kammermusik bei Markus Becker studiert. Mit ihrem Klaviertrio wird sie zudem von Oliver Wille und Stefan Heinemeyer unterrichtet.

Künstlerische Impulse setzten u.a. Kristian Bezuidenhout, Sol Gabetta, Igor Levit, Dmitri Bashkirov, Gerald Fauth, Andrzej Jasinski, Donald Weilerstein, Jan Philip Schulze, Eric Le Sage, sowie Mitglieder der Ensembles Fauré, Kuss, Vogler, Artemis und Belcea Quartett, ATOS Trio und Ensemble Modern.

2019 gewann Josefa den TONALi Kreativpreis und ist seitdem Musikerin der TONALiSTEN.

Mit ihrem Klaviertrio, dem Avin Trio wurde sie 2024 beim Deutschen Musikwettbewerb mit einem Stipendium und dem Sonderpreis der VON ZENGEN Kunstauktionen ausgezeichnet. Das Trio gewann außerdem 2023 den Preis des Schleswig Holstein Musikfestivals beim International Chamber Music Campus Weikersheim und 2022 den 5. Preis beim Internationalen Rubinstein Kammermusik Wettbewerb.
Des weiteren gewann Josefa u.a. den 2. Preis beim Internationalen Euregio Piano Award, den 1. Preis beim Lions Club Hochschulwettbewerb, den Preis des Rheingau Musikfestivals beim ICMC Weikersheim, den 1. Preis beim internationalen SIMW- Award, den 2. Preis beim Carl Bechstein Wettbewerb Berlin und den 1. Preis beim Wettbewerb der KSK- Stiftung. 2017 war sie Finalistin beim internationalen „Concours Merci, Maestro!“ in Brüssel. Bei Jugend Musiziert gewann Josefa mehrere Bundespreise, darunter einen 1. Bundespreis mit Höchstpunktzahl und einige Sonderpreise im Klaviertrio.

Josefa ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben, der Stiftung Yehudi Menuhin Live Music Now Hannover, der Ernst von Siemens Musikstiftung, der Alfred Töpfer Stiftung und der Jeunesses Musicales Deutschland. 2024 war sie Absolventin der Concerto21 Akademie.

Ihr großes Interesse gilt auch der zeitgenössischen Musik. Josefa konzertierte u.a. mit dem Ensemble Suono Mobile global, spielte bereits zahlreiche Uraufführungen, vergab Kompositionsaufträge (u.a. 2022 mit einer Förderung des Förderpool Gender Hannover) und arbeitete mit Nicolas Hodges, Neus Estarellas, Manfred Trojahn, Micaela Haslam, William Forman und Markus Stange.

Außerdem ist Josefa im Bereich der Musikvermittlung tätig, so arbeitete sie mit dem Future Lab Bremen zusammen, war in der Saison 2019/2020 Pianist in Residence bei KinderKlassik Braunschweig und gibt regelmäßig interaktive Konzerte in Schulen im Rahmen der TONALi Tour.

Seit Oktober 2024 unterrichtet Josefa Schmidt im Rahmen eines Lehrauftrages für Klavier an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, sowie als Klavierpädagogin am Landesbildungszentrum für Blinde Niedersachsen.

Thomas Adrian Mittler

Hornist (Photo: Peter Adamik)

geboren im März 2000 in Frankfurt am Main ist seit Oktober 2024 Hornist des Ensemble Modern. Zuvor war er Mitglied der Karajan-Akademie, der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker. Er ist Finalist und Stipendiat des Deutschen Musikwettbewerbs 2024, bei dem er außerdem einen Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben erhielt.

Thomas Mittler begann seine musikalische Laufbahn an der Mannheimer Musikschule bei Lucas Weinspach und Tobias Mahl. Noch während seiner Schulzeit wurde er Mitglied der Landesjugendorchester Baden-Württemberg und Berlin und des Bundesjugendorchesters. Ab 2016 war er Jungstudent an der Karlsruher Musikhochschule bei Will Sanders, ehe er 2017 in die Hornklasse von Christian-Friedrich Dallmann an der Universität der Künste Berlin aufgenommen wurde. Seit 2021 ist er Mitglied der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Er war bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben erfolgreich, erhielt unter anderem den 4. Preis beim Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen 2022. Seine Orchesterlaufbahn begann er als Akademist an der Komischen Oper Berlin im Februar 2022, ehe er im September 2022 in die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker aufgenommen wurde. Im Anschluss an seine Akademiezeit wurde er dann ab Herbst 2024 Teil des Ensemble Modern.

Thomas Mittler ist als Kammermusiker im LIMES-Bläserquintett zu hören, wird außerdem in verschiedenen Kammermusik-Formationen als Teil der Konzertförderung des Deutschen Musikwettbewerbs der Saison 2025/26 spielen.

Neben seiner Auftrittstätigkeit ist er pädagogisch tätig, sowohl regelmäßig in der Hornklasse der UdK Berlin als auch als Vorbereiter auf die Aufnahmeprüfung an Musikhochschulen. Besonderen Wert legt er weiterhin auf die Vermittlung von Musik an Nicht-Profis aller Altersstufen und unterstützte als Coach diverse Berliner Schul- und Laienorchester.

Holger Teschke

Regisseur, Autor, Schiffsmaschinist
(Photo: Christian Thiele)

wurde 1958 in Bergen auf Rügen geboren und wuchs in Sassnitz auf. Nach seiner Schulzeit und Lehre fuhr Teschke bis 1980 zur See und studierte dann Schauspielregie in Berlin. Er arbeitete als Dramaturg und Autor am Berliner Ensemble, war Artist in Residence und Gastregisseur in Nordamerika, Australien und Südostasien und unterrichtete als Gastprofessor für Regie und Theatergeschichte an der NYU, Cornell University, Notre Dame University und von 2001 bis 2010 am Mount Holyoke College in Massachusetts.

Seit 2006 arbeitet er als Regisseur und Autor mit der Seebühne Hiddensee zusammen, wo er u. a. "Robinson Crusoe", "Ein Bericht für eine Akademie", "Der Sturm", "Faust" und "Moby Dick" inszenierte.

Seit 2010 unterrichtet er an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin Theatergeschichte und Dramaturgie. Holger Teschke schreibt Theaterstücke, Hörspiele, Essays und Gedichte und für Theater der Zeit, mare, Berliner Zeitung, Lesart und den Deutschlandfunk Kultur.

MinJung Kang

Violinistin (Photo: Birgitt Köhler)

Die in Seoul geborene Geigerin MinJung Kang debütierte mit neun Jahren als Solistin des Seoul Youth Philharmonic mit Mozarts G-Dur-Konzert, konzertierte zum Amtsantritt des koreanischen Präsidenten Young-Sam Kim, trat in TV und Film auf, fesselte das Publikum in Asien, Amerika und Europa auf großen Bühnen (wie Philharmonie & Konzerthaus Berlin, Gasteig & Herkulessaal München, Schloß Elmau, Radio Hall Poznan, National Hall Taipei, Seoul Arts Center) und konzertierte mit namhaften Orchestern (wie Bayerischer Rundfunk, Münchener Kammerorchester, Kammerakademie Potsdam, Jeunesse Musicales World, Amadeus Kammerorchester, Baltic Philharmonic, Eurasian Symphony, World Symphony, Concert Artists of Baltimore, Taipei Symphony, KBS Symphony, Busan Sinfonietta, Staatsphilharmonien Seoul, Inchon, Suwon).

Zahlreiche Kritiker lobten wie die Süddeutsche Zeitung ihren "sonoren, kraft- und effektvollen Brahms-Ton", die Badische Zeitung "Expressivität, Fingerfertigkeit und jenem Tiefgang, der nötig ist, um den Hörer in den Bann der Musik zu schlagen" und die Baltimore Sun ihr Spiel als "erstklassig, bestechend durch ihre direkte, spontane Art der Interpretation, starkem Gespür für Phrasierung und ein über alle Massen süßer und singender Ton". Ihre breite musikalische Vita beinhaltet unzählige Uraufführungen, Rundfunk- und CD-Aufnahmen, Auftritte bei Festivals (Rheingau, ARD, Bad Berleburg, Luoghi Sonori, Gdanska Wiosna, Groningen-Ostfriesland, Encuentro, Delta, Rellingen, Rockport u.a.), sowie das Konzertieren mit großen Musikern wie Martin Beaver, Gérard Caussé, Myung-Wha Chung, Wenzel Fuchs, Vladimir Mendelssohn.

MinJung Kang gewann zahlreiche Preise (wie ARD-Wettbewerb mit zusätzl. Publikumspreis, Concert Artists Guild NY, Taipei Intl. mit zusätzl. zeitgenössischer Preis, Houston Symphony Ima Hogg, Viotti-Valsesia, Schadt String), mehrere 1.Preise (wie Jeunesse Musicales Young Artists, Postacchini, Corpus Christi, Johannes Brahms, Yale Gordon, Dong-A, World Symphony Young Artists, Seoul Phil. Young Artists, Seoul Chamber Music, Cho-Sun Times und Mainichi Shimonoseki), Kwanjeong Educational Foundation Study Abroad Scholarship, Sydney Friedberg Kammermusikpreis, sowie den Woon-Pa-Preis "Instrumentalistin des Jahres".

MinJung Kang studierte bei Nam-Yun Kim und Ik-Hwan Bae an der Seoul National Univ. & Korean National Univ. of Arts, Victor Danchenko am Peabody Conservatory Baltimore, bei Krzysztof Wegrzyn an der Musikhochschule Hannover sowie bei bei Ana Chumachenco und Herman Krebbers. Kammermusikimpulse erhielt sie von Mitgliedern bedeutender Streichquartette und Klaviertrios wie Johannes Meissl (Artis Quartett), Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett), Martin Beaver (Tokyo Quartett), Young-Uck Kim (Beaux Arts Trio) und den Pianisten Ellen Mack und Robert McDonald.

Sie ist seit 2017 Dozentin am Dr. Hoch's Konservatorium Frankfurt/Main, seit 2007 Lehrbeauftragte an der Musikhochschule Hannover, gibt Meisterkurse und ist eine gefragte Kammermusikerin für Aufnahmen und Konzerte. Desweiteren ist sie Primaria des Morpheus Ensembles und Quartetts, Mitglied der Salzburger Solisten und der Dresdner Bach-Solisten, war Primaria des Mozartquartetts Berlin und stellvertretende Konzertmeisterin der Komischen Oper Berlin.

Miguel Ángel Lucas Lorenzo

Violist (Photo: Frank Jerke)

geboren 1978 im spanischen Cieza (Murcia), erhielt in seiner Heimatstadt seine erste musikalische Ausbildung. Bei Octavio de Juan studierte er in Murcia und Alicante, wo er seine Prüfungen mit Auszeichnung bestand.

An der Scuola di Musica di Fiesole (Florenz), der Musikhochschule Basel sowie an der Hochschule für Musik und Theater Hannover studierte Miguel Lucas ab 1999 bei Hatto Beyerle und Walter Levin. Seither widmet er sich mit Leidenschaft der Kammermusik, zunächst als Mitglied des Iturriaga Quartetts, von 2009 bis 2013 als Mitbegründer des Cuarteto Arriaga. In dieser Zeit arbeitete er mit einigen der hervorragendsten Musikern Europas wie Norbert Brainin, Peter Cropper, Johannes Meissl und Cristoph Richter. Er konzertierte u.a. mit José Luis Estellés, Marie-Elisabeth Hecker, Pepe Romero und Christian Zacharias in ganz Europa, Südamerika und Japan (Konzerte u.a. im Konzerthaus Berlin, beim MDR Musiksommer, beim Schleswig-Holstein Festival, im Gewandhaus Leipzig, beim Kuhmo Chamber Music Festival, im Palacio Real de Madrid). Zudem wirkte er bei zahlreichen CD- und Radio-Produktionen mit.

Miguel Lucas ist ein gefragter Kammermusikpartner und seit 2013 auch regelmäßig in Theater und Philharmonie Thüringen Altenburg-Gera musikalisch tätig. Seine Fähigkeiten und Erfahrungen, gesammelt in den unterschiedlichsten Kammermusikbesetzungen und verschiedenartigsten Konzertformaten, gibt er an junge Nachwuchskünstler am Musikene in San Sebastián und in zahlreichen Meisterkursen in Deutschland, Spanien und Kolumbien weiter. Seit einigen Jahren lebt er mit seiner Familie im ländlichen Raum Thüringens, im Auftrag der Kammermusik macht er sich aber immer wieder auf den Weg in alle Richtungen, um bei interessanten Projekten mitzuwirken.

Uwe Hirth-Schmidt

Cellist, künstlerischer Leiter
(Photo: Rolf Grossjohann)

Uwe Hirth-Schmidt, Cellist, wurde in Lahr geboren. Mit fünf begann er Cello zu spielen, wurde Preisträger zahlreicher Cello- und Kammermusik-Wettbewerbe und ist heute als Solist und Kammermusiker gemeinsam mit renommierten Musikern & Ensembles und als Solist auf grossen internationalen Bühnen wie Carnegie Hall und Lincoln Center NY, Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Musikhalle Hamburg, Gasteig München, Wigmore Hall London, Philharmonie Brüssel und Concertgebouw Amsterdam zu hören.

Er gründete 1994 das Jacques Thibaud Trio, welches unzählige Rundfunkproduktionen und sechs von der Kritik mit Begeisterung aufgenommene Platten einspielte, Preisträger internationaler Wettbewerbe wurde und in den grossen Kammermusikreihen der USA, Europas und Japans konzertierte. Unter den Produktionen finden sich Live CDs z.B. aus dem Lincoln Center und Cleveland wie auch Radio und Fernsehauftritte für WNYC, Voice of America (mit ca.16 Mio. Hörern), WQED, NPR Performance Today, St.Paul Sunday, KUHF, Radio Bremen, RBB/SFB, und den NDR. Masterclasses gab er u.a. an den Universitäten Princeton, Cornell, MIT, UCLA, Duke, Carnegie Melon, Peabody Conservatory, und Rice, wie auch bei Musica Mundi Brüssel und unzähligen amerikanischen Kammermusikfestivals.

Als Mitglied der Salzburger Solisten (einem Ensemble von langer kammermusikalischer Tradition, welches auf seinen Tourneen mit allen grossen Namen zusammen musiziert) nahm er mit dem Amati Ensemble die Streichfassung von Mozarts Gran Partita auf und landete damit in den Klassikcharts.

Er spielt mit renommierten Kollegen wie Jörg Demus, Karl Leister, Vladimir Mendelssohn, Wenzel Fuchs, Johannes Hinterholzer, Michala Petri, Joris Van den Hauwe, Paul Badura-Skoda u.v.a. Als Solist gratulierte die Berliner Morgenpost (Berliner Philharmonie) zum "gelungenen Start der Zweitkarriere", rühmte wie schon die New York Times seine Technik, den "kräftig auftrumpfenden Ton" und bedachte ihn mit einer Wunschliste an Cellokonzerten die er doch demnächst spielen möge. Das Melbourne Press Journal bezeichnete seinen Klang als "sheer velvet", die Westdeutsche Zeitung lobte die "feine Gesanglichkeit" seines Spiels. Neben den etablierten Cellokonzerten spielt er am liebsten den Violapart der Sinfonia Concertante von Mozart.

Uwe Hirth-Schmidt studierte bei Boettcher in Berlin, absolvierte Meisterkurse u.a. mit Varga, Geringas, Demenga, Storck, Brandis, Chumachenco, Levin & Neikrug und schloss mit dem Jacques Thibaud Trio bei Vladimir Mendelssohn das Konzertexamen an der Folkwang Hochschule Essen mit Auszeichnung ab. Als weltweit gefragter Kammermusikpartner für Aufnahmen und Konzerte, gab er in den wichtigen Musikzentren in Asien, Nordamerika und Europa Meisterkurse, musizierte im Berliner Klaviertrio und spielt mit MinJung Kang im Morpheus-Duo, -Klaviertrio und –Quartett.

Er spielt das einzige erhaltene Cello von Guiseppe Dalaglio.

Morpheus Streichtrio

(Photo: Frank Jerke)

Das Morpheus Streichtrio wurde 2017 gegründet und vereint drei sehr unterschiedliche Persönlichkeiten. MinJung Kang (Violine), Miguel Ángel Lucas (Viola) und Uwe Hirth-Schmidt (Violoncello) haben all das gemein, was schon hunderte Male in Biographien geschrieben wurde: Wettbewerbserfolge, Zusammenarbeit mit Top-Instrumentalisten etc. Vor allem aber, und das muß die erste Motivation für jeden sein, der mit diesen Qualifikationen ein solch abenteuerliches Leben wagt, teilen sie eine tiefe Faszination für Musik. Mehr auf www.morpheus-ensemble.de

Künstler

Karten

Kaufen Sie Platzkarten einfach im Onlineshop des Theaters Putbus.

Persönlich für Sie da ist die Theaterkasse Putbus, Markt 13, 18581 Putbus

Di-Fr 10-13 & 16-18 Uhr, Tel. 038301 808 330, E-Mail service@theater-vorpommern.de.

Ausschliesslich hier erhalten Sie mit dem Codewort ALLEGRO Rabatt auf alle Karten:

10% ab 4 Karten

20% ab 6 Karten

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Auf Kurzentschlossene freuen sich die Abendkassen eine Stunde vor Konzertbeginn.

Beachten Sie auch unsere besonderen Hotel-Arrangements!

Mehr unter den Detailseiten der Konzerte.

Infos

Pfarrkirche Altenkirchen | An der Kirche 1 | 18556 Altenkirchen

St. Marienkirche | Kirchplatz | 18528 Bergen

Hotel Badehaus Goor | Fürst-Malte-Allee 1 | 18581 Putbus

Kunstscheune Vaschvitz | Vaschvitz 15 | 18569 Trent

Schlosshotel Ralswiek | Parkstraße 3 | 18528 Ralswiek

Theater Putbus | Markt 13 | 18581 Putbus

Unsere Konzerte finden nach den jeweils geltenden Regeln zu Hygiene, Abstand und Spielstätten statt.

Hotel-Arrangements: folgende Hotels bieten Ihnen in Verbindung mit Konzertkarten

besondere Arrangements für Ihren Aufenthalt an. Mehr unter den Detailseiten der Konzerte.

Karte aller Spielorte

Sponsoren

Wir danken den folgenden Partnern, Stiftungen, Sponsoren und Spendern für ihre Unterstützung unserer Konzertreihen und Festivals: Schwind Kommunikation, Peter Gestwa (Theater Putbus), Dietmar Gebert (Kunstscheune Vaschvitz), Hannes von Kroge (Raulff Hotels), EWE Stiftung, Ehrenamtstiftung, rügendruck GmbH und dem Landkreis Vorpommern-Rügen.

KonzertLEBEN e.V. hat sich zum Ziel gesetzt, exzellente freiberufliche Musiker zu fördern, um ihnen das Bestehen im kommerziellen Musikbetrieb zu erleichtern. Im nunmehr vierten Jahr präsentieren wir Kammermusikreihen auf der Insel Rügen und geben ihnen damit Gelegenheit, komplexe Kammermusikprogramme zu erarbeiten, Festivals künstlerisch zu leiten und an dessen Organisation mitzuwirken. In Zusammenarbeit mit Kirchengemeinden, dem Theater Putbus und anderen Spielorten wird ein kammermusikalisches und edukatives Programm angeboten, das die lokale Bevölkerung einbezieht und so einen Mehrwert für Rügen und die Region schafft.

Musik gehört zu unseren essentiellen Alltagsbedürfnissen. Daher müssen die Voraussetzungen geschaffen werden, dass Musiker langfristig ein hinreichendes finanzielles Auskommen durch ihre Tätigkeit haben. Um Musikern Auftritte zu ermöglichen, hat der Verein im vergangenen Herbst erstmalig Kammermusiktage auf Rügen veranstaltet. Nun haben erfahrene Musiker des Morpheus Trios mit drei Stipendiaten (Querflöte, Klavier, Kontrabass) von KonzertLEBEN e.V. Kammermusikwerke unterschiedlicher Besetzung erarbeitet, unter anderem um den jungen Musikern Gelegenheit zu geben, ihr Repertoire zu erweitern und Bühnenerfahrung zu sammeln.

KonzertLEBEN e.V. fördert vielfältig, zum Beispiel mit der Erstellung von Tonträgern. Unterstützen Sie uns!

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